ALLERTA TREND ESTATE 2026: IL FOULARD

-ITA-

C’è una foto del 1968 che è molto più che un archetipo. Jackie Kennedy-Onassis a Cozumel.

Un foulard di seta annodato in testa, occhiali scuri enormi. Basta così. Questa immagine è la definizione più precisa di ciò di cui stiamo parlando. Il foulard non si indossa, si abita.

Ma per capire perché il 2026 è l’anno in cui questo concetto è diventato (ancora una volta) mainstream, bisogna ripercorrere la genealogia di un oggetto che ha attraversato il Novecento con una coerenza incredibile, cambiando forma e contesto senza mai perdere il suo significato più profondo.

1956, Parigi, sul set di Funny Face. Audrey Hepburn con il foulard annodato sotto il mento, trench, ballerine.

L’invenzione di quello che oggi ameremmo definire il casual europeo colto, la dimostrazione che la seta può essere insieme la cosa più preziosa e la più disinvolta che si abbia addosso.

Nello stesso anno, poi, Sophia Loren sull’Acropoli.

Foulard in testa, occhiali da sole, con quella naturalezza mediterranea irripetibile e inossidabile.

E ancora, Grace Kelly lo portava come protezione e come firma. Per proteggere capelli e privacy, ma allo stesso tempo la identificava.

Queen Elizabeth II al Royal Windsor Horse Show nel 1968 lo portava con la stessa pragmatica eleganza.

Elizabeth Taylor sul set di Giant lo portava come fanno le dive quando sono davvero dive.

Quello che accomuna tutte queste donne non è il foulard in sé.

È l’attitude con cui viene portato. Mai come superfluo accessorio, mai ornamento.

Mai come completamento di un look, sempre il suo centro di gravità (molto più che permanente).

È questa la distinzione che il mercato ha faticato a capire per decenni — trattando il foulard come accessorio da stagione, da regalo e da cassetto.

-ENG-

There’s a photo from 1968 that’s much more than just an archetype. Jackie Kennedy-Onassis in Cozumel.

A silk scarf tied around her head, enormous dark sunglasses. That’s all it takes. This image is the most precise definition of what we’re talking about. You don’t just wear a scarf—you live it.

But to understand why 2026 is the year this concept has (once again) gone mainstream, we need to trace the history of an object that has spanned the 20th century with incredible consistency, changing form and context without ever losing its deepest meaning.

1956, Paris, on the set of *Funny Face*. Audrey Hepburn with her scarf tied under her chin, wearing a trench coat and ballet flats.

The invention of what we’d now call “cultured European casual”—proof that silk can be both the most precious and the most effortless thing you can wear.

That same year, Sophia Loren on the Acropolis.

A scarf on her head, sunglasses, with that unique and timeless Mediterranean ease. And then there’s Grace Kelly, who wore it as both protection and a signature.

To shield her hair and privacy, yet at the same time, it defined her. Queen Elizabeth II at the Royal Windsor Horse Show in 1968 wore it with the same pragmatic elegance.

Elizabeth Taylor on the set of *Giant* wore it the way divas do when they’re truly divas.

What all these women have in common isn’t the scarf itself. It’s the attitude with which it’s worn. Never as a superfluous accessory, never as an ornament.

Never as the finishing touch to an outfit, but always its (very much more than permanent) center of gravity.

This is the distinction that the market has struggled to grasp for decades—treating the scarf as a seasonal accessory, a gift, and something to be tucked away in a drawer.